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Timbaland //Shock Value

2007-03-31T15:19:00.000-07:00

Profondément affecté par le décès prématurée de sa protégée Aaliyah, Timbaland nous est revenu l’année dernière avec un son encore plus avant-gardiste sur « Loose » de Nelly Furtado et « FutureSex/Lovesound »s de Justin Timberlake. Décidé à ne travailler principalement qu’avec des chanteurs, (l’industrie du rap l’a lassé), il décide sous la pression de ses protégés de sortir son propre projet.
Toutes les brèves musicales ne parlent plus que de la nouvelle production du surnommé » Goldfingers ». Il est de ces albums dont on attend des mois la sortie, des albums dont on sait tout avant même l’avoir écouté. Le solo de Timbaland fait partie de ceux là.
Attendu depuis plus de 6 mois, le cd du producteur le plus en vogue du moment, aiguisait l’appétit des amateurs comme des détracteurs tellement Timbaland ( pas forcement connu pour sa modestie) ne tarissait pas d’éloges envers sa nouvelle galette. « Je veux choquer l’auditeur, amener la musique à un autre niveau et casser les barrières qui séparent la Pop à la musique urbaine » une phrase résumée dans le titre du CD : SHOCK VALUE

Oh Timbaland ouvre disque, et le moins que l’on puisse dire c’est que c’est une carte de visite en béton. On (re)découvre le flow si particulier, et un refrain mi rappé mi chanté qui caractérise si bien son débit derrière une intrus teinté de claquettes, de synthé de batterie minimaliste. Dès le premier titre le ton est donné : la production est soignée, pêchue, fraiche.

A peine remis de ce titre les premières notes du désormais très célèbres Give It To Me résonnent sur les enceintes, point de départ du clash TIMBALAND/Scott Storch. Un titre qui intègre toutes les recettes du succès commercial: refrain accrocheur, invités de marque, paroles controversées gaché par une vidéo cheap qui tourne en heavy rotation sur les chaines musicales.
Justin Timberlake crédité sur 3 titres, s’efface pour laisser place a Thomas crown, il apparait comme simple faire-valoir sur le refrain du très « Lovestoned » Release ( les amateurs de Futursex/Lovesounds sauront de quoi je parle) et sur l’inquiétant Bounce ou il laisse la vedette a Dr Dre et a Missy Elliott.

Les morceaux rap ne sont pas oubliés, et les amateurs seront ravis : 50 cent et Tony yayo, Sebastan, et son acolytes de toujours Magoo débitent leur flow sur les productions millimétrées.
La où les instrus de Tim Mosley décollent c’est sans aucun doute sur les titres RNB : Fantasy feat. Money (un titre qu’aurai pu chanter Mya), le très inspiré « Indie » Bombay ( sur un refrain de Amar) évoque son déjà culte « Indian Flute ».

La star du cd est sans conteste Keri Hilson (songwriters pour Toni Braxton ,Mary j Blige ou Usher). Timbaland lui offre ses plus belles prods : The Way You Are ( un titre volcanique en duo avec D.O.E) , Miscommunication (plus classique mais tout aussi efficace) . Keri Hilson réussit même la prouesse d’éclipser la charismatique Nicole Scherzinger (lead des Pussycats Dolls), sur l’obsédant Scream,. Probablement la perle de Shock Value. Une collaboration qui nous fait saliver avant la sortie de son solo prévu courant 2007.

La dernière partie du cd va encore plus loin dans l’innovation et c’est la que les promesses sont tenues. Tim Mosley collabore avec les pointures du rock du moment. The Hives chantent, que dis je, hurlent sur le répétitif Throw It On me, un de mes morceaux favoris qui aurait très bien pu faire partie de la B.O d’Orange Mécanique où Timbaland nous montre pleinement le talent méconnu de son flow. Un titre qui s’apparente a une démo par sa courte durée et par son aspect « fait à la va vite » mais ou l’expérimentation est poussé loin. Même idée sur le désordonné One and Only feat. Fall Out Boy.
L’album se clôture sur le joyau : Apologize, ou le lead de One republic chante sur des couplets magnétique et un refrain enchanteur.
Timbaland et Elton John associent leur talent de compositeurs sur le morceau final 2man show.

A l’écoute de ce cd, un mot vient à l’esprit : Respect.
Timbaland réussi le tour de force de réaliser un album des plus éclectiques sans pour autant livrer un album compilation « partant dans tous les sens » Une prouesse au vu des styles musicaux représentés sur le CD.
L’album est cohérent de bout en bout car contrairement aux disques d’autres pointures de la production R’n’b, Timbaland, sur son solo, même si les invites sont nombreux ne laisse jamais l’artiste empiéter sur ses réels talents de producteurs. La vraie star c’est lui .Là où P.DIDDY s’éteint face au talent des artistes qu’il invite sur Press Play, Timbo tire la couverture vers lui et n’hésite pas à rapper et chanter sur ses titres. Un talent qui fait cruellement défaut a son concurrent.
Même si on pourra lui reprocher son aspect trop commercial, ou le manque d’invités plus prestigieux, Shock Value ravira les fans de Hip Hop/R’n’b et étonnera les autres, puisqu’il va au bout de ces promesses.
Espérons simplement que la probable sur médiatisation du disque et surtout de l’artiste ne portent pas préjudice à la qualité du cd, par le phénomène bien connu de l’overdose. Car du Timbaland on risque d’en manger dans les mois a venir car ce Cd fait office de préambule aux vues des futures collaborations prévues, avec des artistes aussi divers que Duran Duran, Bobby Valentino,Madonna, Chris Martin, Chris Brown, Withney Houston, 50 Cent ou Bjôrk…Ouf !

Note : 8.5/10

Hannibal Les Origines du mal

2007-02-08T14:13:00.000-08:00

Voila maintenant presque 5 ans que l’on entend parler d’un préquel de l’histoire d’Hannibal Lecter. La rumeur commença sur le net juste après la sortie en salle de la très moyenne adaptation de « Hannibal » de Ridley Scott. Intitulé à la base « The Lecter’s Variations » l’histoire initiale du Dr Lecter devait même être à l’initiale une mini série produite par Dino De Laurentis.
Certainement poussé par ce dernier, Thomas Harris, a du succomber à l’appât du gain pour nous servir « Hannibal Rising » littéralement « Hannibal Ressuscité ». Les traducteurs francais toujours librent dans leur traduction préféreront « Hannibal Lecter / Les Origines du Mal »…très très original…..

On raconte que le livre aurait été écrit après le scénario, personnellement j’en suis intimement convaincu : dans un premier temps car le film sort quasiment au même moment que le livre, là ou d’habitude on attentai 2 ans pour l’adaptation. D’autre part car au niveau littéraire, le livre ne ressemble en rien a un « Silence des agneaux » ou a un « Hannibal ». Le livre est composé de courts chapitres avec des phrases concises voire abrégés qui vont directement à l’essentiel….

Les « Origines du Mal » conte donc l’enfance du psychopathe et tente d’expliquer les raisons qui le pousse vers le cannibalisme. L’action se situe en dans les années 40, en pleine guerre mondiale en Lituanie. Le petit Lecter fils de bourgeois, se voit être transféré vers un orphelinat après que ses parents soient victimes de pilleurs nazis. Les bandits prisonniers dans la maison de leur victimes s’alimenteront de la petite sœur d’Hannibal : Mischa. Et c’est de cet événement ( déjà largement évoqué dans le livre Hannibal) que s’opérera la transformation. Celle d’un enfant aisé et naïf vers un enfant dénué d’émotion et assoiffé de vengeance….
Recueilli ensuite par ses beaux parents résidant à Paris ( où il ne nous est pas épargné une vision caricaturale de la France d’après guerre), il trouve l’éducation nécessaire à sa vie d’adolescent auprès de sa belle mère Dame Murasaki qui lui inculque les valeurs de combattants, d’heroisime et de culture japonaise.

Par ce livre thomas Harris tente de répondre aux interrogations et tente de justifier les actes monstrueux du cannibale. Tentative échouée, l’auteur passe à côté des plus grandes interrogations qui ne trouvent pas de réponse : comment être passé a côté de l’explication fameux palais de la mémoire ? et la polydactylie du docteur –qui put paraître anecdotique- mais qui a sa réelle importance dans la trilogie? ou est l’explication de la transformation de l’être qui cherche a se venger vers le cannibale sans foi ni loi ?
L’histoire bien qu’intersseante est bourré de defauts :
D’une part, la narration du meurtre de Mischa est trop présente, on n’apprend rien de nouveau par rapport a « Hannibal », le précèdent roman expliquait déjà l’origines de ce cannibalisme, mais de façon plus distinguée et détournée. Rien de nouveau n’est ajouté à ce propos. Pourtant une grosse partie du livre y est consacré.
De plus, la trop grande multitude de personnage ne permet pas a Thomas Harris de s’attarder sur ces protagonistes et il en résulte un manque de charisme évident. Le policier qui poursuit Hannibal le fameux Popil n’a rien d’un Will Graham (Dragon Rouge) ou d’une Clarice Starling. Même le personnage central Dame Musaraki ne possède pas la présence des acteurs du Silence des Agneaux.

Hannibal Lecter est un personnage fascinant car empli de profondeur, de contradictions, d’énigmes et ce livre démystifie le mythe du Docteur Lecter. Tout savoir sur son terrible passé, nous amène a éprouver de la sympathie pour ce personnage et humanise donc les crimes commis sur les romans suivants.
Au niveau de l’écriture, « les Origines Du Mal » n’a absolument aucun rapport avec le style cyslé, précis, mathématique des précédents romans. On finit même par se demander si c’est réellement Thomas Harris qui a écrit ce livre, ou en a-t-il pris du plaisir ? …on en doute…l’auteur arrivé au bout de l’intrigue semble impatient de finir…La police utilisé par l’éditeur semble être sorti d’un roman « arlequin ». Avec des caractères classique le livre tiendrait sur une cinquantaine de pages en moins. On est loin du pavé de 500 pages du bouleversant « Hannibal ».
De plus l’action commence seulement a décoller au bout du dernier chapitre.
Ce livre n’a rien d’un thriller, ni même d’un policier/préquel, il est juste un conte, l’adaptation du scénario du film écrit sur commande. Il ne faut rien en espérer de plus.

Espérons que le film soit un peu plus reluisant et que le jeux des acteurs et la réalisation fera oublier une histoire décolorée, ennuyeuse et dénuée de toute explication.
Un roman a déconseiller aux fans de Thomas Harris.
Je sais je lui en veux, mais étant fans de la trilogie de Lecter, succomber aussi facilement aux exigences de la grande machine hollywoodienne est difficilement pardonnable.

Hannibal 1999

2007-02-08T14:11:00.000-08:00

Je parlerai ici du bouquin de Thomas Harris et non de son adaptation cinEma ratée par Ridley Scott.....

Ce livre est la suite de Dragon Rouge et du Silence des Agneaux, les policiers sortis respectivement en 1982 en 1987.

Il aura falllu attendre 10 ans pour en avoir un dénoument a cette trilogie qui vous empêchera de passer de paisibles nuits.

Il est loin le temps de la reconnaissance pour Clarice Starling, l'agent du FBI qui avec l'aide du cannibale Hannibal Lecter à arreté Jame Gumb, le psychopathe qui dépecait ces victimes pour s'en faire une tenue. En effet, apres un raid raté, elle est considerée responsable de la mort de 3 de ses collègues mais surtout accusée d'avoir tirée froidement sur une mère junkie portant son enfant dans les bras. Hannibal Lecter echappé à Florence, apprend la décadence de sa protegée et entretien une correspondance avec l'agent Starling qui se voit chargée d'interroger la dernière victime d'Hannibal: Mason Verger. Ce dernier veut absolument se venger (on le comprend il est défiguré et passe ces journée au lit à terrorriser de jeunes enfants). Il ne vit que par son désir de vengeance et à coté de lui Hannibal fait figure d'ange.

S'ensuit un jeu du chat et de la souris ou on ne sait plus qui traque et qui est traqué. La seule chose sûre est que Clarice servira d'appât dans cette histoire...

Mais quel sort réserve Mason Verger a son boureau? qu'elle est la véritable relation entre Hannibal et Clarice? Combien de victimes periront dans cette traque?

Voila pour le "picth" de ce pavé de plus de 500 pages qui ne peut se conter en un paragraphe tellement la richesse du scenario est évidente: violence, clifhanger , histoire , mythologie, thriller, corruption, sexe,sang...tout y est pour vous tenir en haleine jusqu'a la dernière page.

Les personnages sont depeints avec un réalisme surprenant, et sont tous habités d'une noirceure étonnante (mention speciale a Margot Verger-personnage evincé injustement du scenario de Ridley Scott dans le film-).

Les critiques negatives de la presse lors de la sortie du livre ne sont pas fondées, car même si on peut reprocher a Thomas Harris de s'étendre lors de la description de la ville de Florence dans la 2ème partie du livre et du manque de realisme du roman; on ne peut que saluer la maitrise avec laquelle l'auteur arrive a panlter une telle galerie de personnage et a nous tenir en haleine sans temps mort.

Cette suite du silence des agneaux n'en n'est pas vraiment une, dans le sens où, il est beaucoup plus gore et grand guignolesque que son prédecesseur.

Enfin, ce livre ne se raconte pas il se lit, même si je suis conscient que beaucoup resteront sur leur faim, ou pourront être choqué par tant de violence gratuite mais il est une excelllente introduction, à Dragon Rouge et au Silence des Agneaux, unamimes aupres des lecteurs de policiers.

NOn, non je reste sur mes positions.....Hannibal est bien le meilleurs des 3....

La methode ALLEN CARR

2007-01-07T14:29:00.000-08:00

Si il n'y avait qu'une seule bonne manière d'arrêter de fumer ce serait celle ci....
Je ne suis pas la pour faire la pub de quoi que ce soit mais pour les personnes voulant se débarrasser de cette "putain" de dépendance...un seul chemin... celui de la méthode Allen Carr....

Plutôt que de vous dégoûter de la cigarette ( montrer des radios de poumons ou autres) cette méthode prend par l'inverse...
Son principe et de décoder tous les mecanismes de la dépendance de la cigarette...nous faire prendre conscience que tout est plus psychologique que physique. En effet au bout de 3 semaines de sevrage, le corps élimine naturellement toute trace de nicotine, ce qui nous fait reprendre au bout de ces 3 semaines est psychologique....

Et des petits trucs pour arrêter cette méthode en est bourrée....et ce qui est intéressant c'est que chaque participant va retenir les infos qui l'interesse: une personne retiendra les effets nocifs du tabacs, une autre pensera au mécanisme ridicule qui survient lors de l'envie de la clope, une autre aux soit disante pensée que l'on peut avoir a propos de la cigarette... Personnellement ce qui m'a fait réagir c'est tout ce que l'industrie du tabac finance et combien elle prend pour des cons les consommateurs....moi c'est ce qui m'a définitivement donné l'envie d'arrêter..

La formation est assuré par un animateur super doué, presque comédien....au départ on se croit un peu a une réunion d'alcoolique anonyme et contrairement a ce que la publicité en dit, les particiapants sont actifs pendant les réunions...
résultat au bout de 2 séances...pas une clope...pas une seule en 1 mois....

et surtout un moindre sentiment de privation que lorsque j'avais déjà essayé d'arrêter de ma propre volonté...bien sur cette méthode a ces failles mais en gros on a 2 fois plus de chance d'arrêter avec cette méthode que seul...

Un conseil mêmé si le livre et très bien fait, essayez si vous en avez l'occasion, de le faire en groupe, avec votre entreprise qui peut en financer une partie....en groupe cela n'a rien a voir avec le bouquin...déjà en un mois pour 50e prix de cette formation garantie satisfait ou remboursé j'ai économisé 100e....

A vous de vous lancer...il n'est pas encore trop tard...arrêter de fumer on ne se rend pas compte a quel point cela change la vie...encore faut il en avoir conscience....

PS: Allen Carr est mort le mois dernier, ironiquement d'un cancer du poumon (eh oui il fumait 5 paquets de cigarettes par jour).

Il a déclaré que les années ou il avait arrêté étaient les plus belles de son existence.

Gwen Stefani// The Sweet Escape 2006

2007-01-04T16:52:00.000-08:00

2 ans seulement après les 7 millions d’exemplaires de Love Music Angel Baby, Gwen Stefani revient avec un album (dont le visuel très porno chic est très bien réalisé), toujours accompagné des meilleurs producteurs actuels. Une chose est sûre, en écoutant ce SWEET ESCAPE, l’ex-rockeuse confirme qu’elle souhaite garder une identité propre et une liberté qu’elle n’avait forcément pas avec Les No Doubt. Elle souhaite faire du Rnb-Chic. Chic ne voulant pas forcément dire du meilleur goût...

Les producteurs sont moins nombreux que sur l’opus précédent, et c’est tant mieux. LAMB était un bon album mais il manquait de cohérence. Depuis 3 ans, d’autres producteurs sont sur le devant de l'affiche. La tendance, Gwen Stefani sait la capter. En plus des Neptunes, elle a fait appel à Akon (qui à, depuis, ouvert sa boîte de prod), Switz Beatz (façonneur de tubes pour des rappeurs tels que Busta Rhymes et qui taffe beaucoup pour le R'nb en ce moment), Nellee Hooper (Bjork, Madonna) et pour l’écriture, Tony Kaal (No Doubt) et Linda Perry (ancienne 4 Non Blonde). Beaucoup plus cochèrent que son premier succès, elle considère ce second CD comme un LAMB... n°2.

Elle n’a pas tort ; elle aurait pu sous-titrer cet album « LAMB The Lost Cessions » tellement on a l’impression que ces titres proviennent du même enregistrement !

D’ailleurs, certains singles déjà rôdés lors de sa précédente tournée font partie de l’opus : le très mellow ORANGE COUNTY GIRL et le 1er single WIND IT UP qui reprend la fameuse "Mélodie Du Bonheur" (très moyen, on semble avoir déjà vu Miss Stefani dans ce style). L’influence de Pharell est toujours omniprésente ; les titres punchy où l’on reconnaît les intrus des Neptunes sont BREAKIN UP, tout droit sorti de l’album de Kelis Wanderland, où Gwen hurle sur les refrains... Pas très original.

U STARTED IT, R'nB mid-tempo assez ennuyeux... L’originalité arrive seulement sur le turbulent YUMMY (dont le refrain semble bizarrement être celui de Comme Un Boomerang d’Etienne Daho ?!) où le titre se termine sur une intrus très intéressante à coup de perceuse, trompette et caisses enregistreuse !

On préfère Gwen Stefani dans l’exercice ballade Pop : les très envoutants EARLY WINTER (superbe titre rappelant COOL du précédent) et 4 IN THE MORNING (le titre préféré de la chanteuse) sont les deux perles de l’album.

Lorsqu’elle se détache des envahissant Neptunes, elle excelle également dans le Urban Style : NOW THAT U GOT IT, produit par Switz Beatz (mon titre préfère du cd) ou encore l’extravagant SWEET ESCAPE, une production de Akon.

Le CD se clôture en beauté sur une belle ballade WONDERFUL LIFE où les accords de piano de Martin Lee Gore de Depeche Mode font des ravages.

SWEET ESCAPE est en résumé un bon album pour cette fin d’année.

Sans être, comme annoncé, un disque surprenant, il a le mérite de ne pas sombrer dans le disparate de LAMB. On espère à l’avenir qu’elle chassera le superflu (les productions de STAR TRAK notamment) qui finissent par tourner en rond. (Je sais je lui en veux, car elle semble avoir oublié son maître mot : l’innovation)

On aimerait surtout la voir plus souvent dans son univers Pop Rock, où elle y est beaucoup plus crédible qu’en princesse Pop/R'nb délurée..

Les titres EARLY WINTER ou WONDERFUL LIFE sont là pour le démontrer. Un style qui risque de s’affirmer lors de son Come Back avec les No Doubt, annoncé pour l’année prochaine.

Note: 6.5/10

Justin Timberlake// FutureSex/LoveSounds

2007-01-04T16:33:00.000-08:00

Quel titre bizarre pour le nouvel album de JT...Il l'explique car d' une part, la plupart des titres qui composent ce nouveau disque contiennent les mots SEX et LOVE et d' autre part Mixe a FURURESOUnd car pour lui son disque possède un son révolutionnaire.Son du futur, pas vraiment en fait... bien qu'aidé de William des Black Eyed Peas et Rick Rubin, Justin n'apporte rien de particulièrement innovant. Les prods de Timbaland aka Thomas Crown sont de très bonnes factures même si je trouve qu'elles sont en deca de celles qui l'a amené pour Nelly Furtado. Pour autant, Justin a le truc en plus que miss Furatdo n'a pas : le flow, la vibe, la voix : tous les titres groovent efficacement.

Suite aux différends entre Jive records et Star Track, les Neptunes ne peuvent plus travailler avec notre acolyte. Un mal pour un bien peut être car les dernières prod de Pharell Williams commencent par tourner en rond et finissent par lasser. Tim qui a plus d'expérience a su se renouveler et insuffler de l'émotion dans ces instru, une des faiblesses de Pharell et Hugo.On sent également une volonté de se détacher de l'image Rnb midinette au profit d'un Justin plus sobre plus classe, plus adulte, plus Rock.On peut imaginer une métaphore sur la pochette du disque : on y voit Justin habillé en costume 3 pièces écraser une boule à facette ( un clin d'œil à Madonna ou simple rejet du « RnB Bling Bling » ?)La grosse originalité de futursex lovesounds vient du fait que chaque titre est entrecoupé d'espèces d'interlude cachée en musique qui, soit remixent le titre précédent ou introduit le suivant. Un espèce de mix où les titres s'enchainent sans tant mort comme a su le faire Madonna sur Confessions On The Dance Floor.

Le titre de l'album est aussi le premier track...une plage puissante, à la basse omniprésente qui nous rappelle Another One Bite Of Dust de Queen. On sent l'orientation musicale qu'il souhaite prendre, un groove plus travaillé, plus personnel....ce style lui va très bien. Vient ensuite SexyBack (n.1 aux states) un titre qui est loin de faire l'unanimité dans l' Hexagone. A la première écoute, on reconnait à peine la voix de Timberlake complètement « vocodée », ca part dans tous les sens, un refrain répétitif, presque cacophonique. Mais c'est, après coup, une fois digéré, un titre tribal qui claque bien. Mais pas de demi mesure avec SexyBack : on kiffe ou on déteste. Perso j'aime beaucoup.La plage 4 par contre, prochain single feat.T.I va tout détruire !! Sur My Love L'ex Mister Spears y chante avec sa voix de chat sur une instru Techno/RNB. Une bête de production qui est la perle du disque.What Goes Around peut être considéré comme la suite de Cry Me A River, même violons, même rythme, mais la guitare orientale en plus....pas aussi innovant que Cry Me A river à son époque mais tout aussi bon, tout comme le Chop Me Up feat Timbo rapellant étrangement la ligne rythmique de Come As You Are de Brandy..écoutez les 2, je vous laisse juger.

Le titre de Wil I Am est quelque peu décevant. Damn Girl n'apporte rien de particulier. Le disque se clôture sur les traditionnelles ballades : Losin' My Way sort du lot, un titre que n'aurait pas renié Michael jackson, mélancolique, plein d'émotions surtout avec les chœurs qui clôturent le morceau.

Voila pour les bons titres, pour le reste on a l'impression de remplissage. Là ou Justified était homogène et ou rien n'était à jeter, Futursex/Lovesounds est assez inégal. Le très bon My Love, Chop Me Up côtois le très mauvais. Sexy ladies et LOveStoned par exemple n'apportent rien à la carrière de Timberlake. On peine même à aller au bout de certains morceaux... Dommage, si Justified pouvait justement être comparé à Off The Wall, FutureSex/Lovesounds ne sera pas comme l'a fait savoir JT son « Thriller ».

Note : 7/10

Cette critique a été ecrite a la sortie de l'album, après avoir completemnt digeré cet album 3 mois plus tard....je corrige ma note et je lui attribue un 8.5/10....

les titres que je qualifiat de moyen dans la conclusion de l'article sont au bout de 5/6 ecoutes comme etant les perles de l'album...les tres electro sexy ladies et lovestoned sont a tomber....un son dont notre oreille doit s'habituer....mais le plus beau moment du cd est caché dasn une interlude celle de Lovestoned...a écouter d'urgence un disque en or, meilleur encore que le precedent ...mea culpa....

Note: 8.5/10

Logitech diNovo Edge

2007-01-04T16:10:00.000-08:00

Vous avez vu la gueule de ce clavier??? en réel il est a tomber, un conseil ne le toucher pas chez surcouf en rentrant chez vous vous allez deprimer en tapant sur votre clavier.

Il est doté de toutes les fonctions avec en plus un systeme de pointage integré...

Un clavier d'une beauté et d'une finesse rare...
bravo logitech, mais pas encore accessible a toutes les bourses...attention 299€....tout ca pour taper des "A" et des "B"....lol....

Je crois que je vais attendre un peu...

Christina Aguilera// Back To Basics 2006

2007-01-04T15:50:00.000-08:00

3 ans...il a fallu 3 ans pour Christina aguilera pour sortir ce double cd, après Stripped son 2eme album qui fit changer d'avis a ceux qui ont eut la curiosité de dépasser leur a priori sur l image de lolita de son album éponyme. LA ou Stripped était éclectique (pop, rock, hip hop), Back To BASICS est résolument Soul. Toujours accompagnées de Linda Perry (Pink), mais claquant la porte au nez de Scott STorch (qui préfère désormais produire l album de paris Hilton lol), Christina fait appel au service de Dj Premier du groupe GANG STARR.Sans écouter le disque, le ton est donné, les photos du livret du CD rendent directement hommage aux artistes des années 60/70...mais quant est il musicalement parlant de cette double galette ?

Le moins que l'on puisse dire c'est que la voix de Christina aguilera domine l'ensemble des 22 titres qui composent l'album. Que l'on aime ou pas sa voix, il faut avouer que depuis Genie In A bottle, elle a prit du coffre. Parfaitement maitrisée. Il n'y a qu'a écouter le magique The Right Man pour s'en persuader.

Le 1er disque, produit par Dj premier est un hommage direct a la zik Gospel des années 60/70.il s'ouvre sur Make Me Wanna Pray, une hymne Soul Gospel directement a l'époque d'Aretha Franklin, une bombe.

Sur Back In The Day, Christina nous raconte quelle connait ces classiques Marvin Gay, Etta James, Miles Davis dans un refrain au flow parfaitement maitrisé accompagné d un Beat Hip Hop (selon moi le meilleur Up tempo du Cd).

Les slows langoureux ne sont pas oubliés puisque l'hommage larmoyant a sa mère Oh Mother et nième chanson traitant de la violence de son père, donne une ballade certes formatée mais a la mélodie qui vous fera verser une larme, tout comme le très Soul Understand aux couplets rappelant Alicia Keys et Hurt ( 2ème single) également du plus bel effet.

Le second Cd, encore mieux apprécie par les fans laisse les manettes a Lynda Perry.Passé l'intro, les violons de Welcome nous présente le concept de l'album (au cas ou si on avait pas encore bien compris) c'est vrai on a tout capté mais ca valait bien cette chanson accrocheuse. Des la 3eme plage on met les pieds en plein dans l'album. Candyman ( à la base annoncé comme etant le successeur du très moyen Ain t No Other MAn), nous ramène directement a la période jazz. A la première écoute CandyMan peut nous faire penser a une mauvaise chanson de Lou Bega (lol) mais ce titre vous entêtera longtemps, soyez en surs... S'ensuivent ensuite les classiques -mais non moins bons -slows comme la ballade minimaliste Save Me From Myself, ou le poignant The Right Man.Vous l'aurez compris B2Basics est un excellent cd.

Quoique en disent certaines critiques et pour une artiste Pop, Christina a très bien travaillé; ca s'entend ( par la voix qui a encore murie et les productions de très grande classe) et sa ce voit ( de part le visuel du Cd et par son changement très réussi de look). Même si on peut également se poser des questions quant a l'utilité d'un double Cd (on sent le coup marketing pour faire parler). En effet an retirant les interludes et peut etre les dispensables Still Dirty et Slow Down baby, tout aurait pu largement tenir sur un seul disque.Enfin, c'est vraiment pour chipoter, ne boudons pas notre plaisir et écoutons ce 3eme album, rempli de hits, pour être les témoins de la transformation d'une pop artiste en Superstar.

Note: 8.5/10

Nelly Furtado//LOOSE 2006

2007-01-04T15:40:00.000-08:00

Qu 'il est loin le temps ou Nelly Furtado nous chantait son Hit de l epoque I m Like a bird....Apres le succes mitige de son second opus (qui etait tres bon soit dit en passant), Furtado en profite pour changer de maison de disque, de producteurs et aussi ...de look...passant de la world music a la -comme elle le dit elle meme- punk funk, son nouvel album LOOSE surprent.

Produit quasi entierement par TIMBALAND (de retour apres un ptit break), Nelly Furtado trouve sa voie.

En effet je ne vais pas vous faire un listing de tous les titres de LOOSE, car c est tout simplement l un des meilleurs albums de l annee, tout genre muscial confondus...LOOSE melange tous les styles Hip Hop, rock, world music, Pop...la sauce prend comme l album solo de gwen stefani, en beaucoup moins eparpille..car contrairement a cette derniere, on sent que nelly n'a pas juste apele les prodcuteurs pour juste poser sa voix dessus....chaque chanson transpire sa signature....

Timbaland en tres grande forme, il livre ici l'une de ces meilleur production.... MANEATER 1er single en europe est numero 1 en Angletrre des sa sorti est un titre tribal quyi prend au trippes...oblige de se lever de son siege....au meme moment est sur les ondes le tres hip hop PROMISCUOUS servi par un bon ptit clip qui la ramene aussi n1 du top biollboard est accompagne l album a la tete des chats ricains....chose rare...elle rassemble l europe et les etats unis qui d habitude n ont pas les memes gouts musicaux....mais ces 2 singles ne sont que la partie cachee de l icberg ....

les titres GLOW, le slow jam SHOWtime, le tres pharell NO HAY IGUAL, le tres gwen stefani DO IT....les titres dansants ne manquent pas....MAIs les 3 bombes de lalbum sont SAY IT RIGHT qui des la premiere ecoute vous donnera des frisson, cette chanson de tim vous emporte...GOOD THINGs qui devaitetre a l origine un duo avec steeve martin de colplay (pour avoir ecouter less 2 versions, les divergences qu il y a eu entre les maisons de disques des 2 artistes n etait pas une mauvaise chose, puisque le titre en selon est largement mieux) et au final WAIT FOR YOU un rythme oriental rapellant le We Need A revolution de la defunte AAliyah...

bref, rien a dire du tres bon son...je suis impatient de savoir ce que la maison de dique de nelly furatdo va choisir comme single pour defendre LOOSE car absolument tous les titres sont des singles potentiels.....

Oh Wii !!!

2007-01-02T17:09:00.000-08:00

C’est déjà la rupture de stock dans tous les magasins…impossible en ce jour de décembre de trouver la nouvelle console de Nintendo….(aujourd’hui j ai tout fais toutes les Fnac de Paris, Micromania, Score Games…nada ;;;)
Encore faut être bête pour attendre le jour J pour acheter cette console…un conseil : la réservation chez Score Games ou Mircomania pour sortir du magasin la tète haute avec le bijou sous les bras…

Attention même si techniquement la remplaçante de la Game Cube ne peut rivaliser avec une xbox360 ou encore moins une ps3 (ici pas de HD ni de graphisme 10 fois améliorés), Nintendo souhaite encore une fois être pionnière en matière d’innovation….ils basent tout sur la nouvelle façon de jouer…en effet fini les manettes, place a la « wii Remote » : un joystick équipé d’un détecteur de mouvement qui reproduit les gestes du gamers a l’écran…une révolution….
Par exemple sur un jeu de tennis : le mouvement a reproduire est celui que nous pourrions faire avec une raquette, idem pour un jeu de combat avec épée, la manette devient notre arme blanche…On peut imaginer d’innombrables possibilités de jeux…
Avec cette nouvelle console, la firme japonaise souhaite ratisser large, et marque son envie d’amener de nouveaux joueurs, tels que les très petits, les mères de familles ou pourquoi pas papi…
bref tout ceux qui étaient rebutés par l’univers technique des jeux vidéos.
Une console qui n’est donc pas destinées aux « hardcore gamers », mais qui est plus considérée comme une 2eme console…en effet techniquement elle est ni plus ni moins qu’ une Game Cube améliorée. Maintenant il est encore trop tôt pour dire si les jeux qui vont être développé seront à la hauteur et si ils sauront tirer bénéfices des nouvelles possibilités offertes par la Wii.
Les 3 titres qui sortent avec la console sont :
- Red Steel (un jeu au cœur de la mafia japonaise ou l’on utilise la manette comme un pistolet ou un sabre)
- Rayman Contre les Lapins Crétins ( composé de 75 mini jeux qui mettent en avant les possibilités de la Wii Remote)
- Et surtout The Legend Of Zelda Twilight Princess (apparemment la magie du jeu culte de Miyamoto est toujours au rendez vous).
A noter également que pour les nostalgiques de la Nes, de la Super Nintendo, de la N64 et même de la Megadrive ; il sera possible par le système internet de télécharger tous les anciens jeux de toutes ces plateformes…un réel atout mais cela sera payant..10 euros par jeux (quand même une arnaque en sachant que la plupart de ces jeux ont plus de 10/15 ans).

Maintenant faut il craquer aujourd’hui pour cette console en sachant que la PS3 arrive des le mois de mars en France ???
A vous de voir : tout dépend de l’univers que vous préférez (moi je suis fan des Mario, Zelda, Donkey, Metroid etc…) mais cela dépendra surtout de votre portefeuille : là ou la Wii est proposé a 249€ (une bouchée de pain pour une console nouvelle génération) la PS3 est attendue a 500 voir 600€ avec des jeux qui avoisinant les 100€!!! A vous de voir…

Perso je revend ma Game Cube ( de toute façon tous mes anciens jeux sont compatibles avec la Wii), je profite des possibilités de cette console, je fume le nouveau Mario (qui a l’air révolutionnaire)…au printemps je fous la Wii dans ma chambre et je place la PS3 avec toute mon installation dans mon salon…
De toute façon la Wii ne se compare pas aux consoles nouvelles générations de Sony et Microsoft, c’est son concept qui va faire parler d’elle..
En effet, Nintendo ne s’aligne jamais techniquement parlant avec Sony, mais le succès penche souvent du cote de cette dernière : on se souvient de la guerre entre la DS (pas très puissante graphiquement parlant mais qui misait sur le stylet ) et la PSP. La portable de Nintendo a battu a plat de couture le géant Sony sur ce coup la…

Il est encore trop tôt pout émettre un jugement…je n’ai même pas encore testé les consoles…et puis tant pis…j’achèterai les deux…lol

Janet Jackson// 20 Y.O

2007-01-01T10:08:00.000-08:00

20 YO (diminution de 20 years Old ) fête ses 20 ans de carrière. Un titre qui rappelle plus celui d'un best Of (comme le fut le tres bon Design Of a Décade pour ces 10 ans de carrière) que celui d'un nouvel album. Un titre d'album qui prouve également que depuis sa séparation avec René elizondo, les 3 derniers albums de Janet manquent de valeur conceptuel, comme le fut a leur temps les brillants « Rythm Nation » ou le désormais mythique « The Velvet Rope "

Janet est désormais heureuse, sa se ressent dans ces chansons et ce au détriment de l'originalité.

Pour fêter la sortie de l'album Control en 1986, Janet travaille pour la 1ere fois avec son compagnon depuis 6 ans Jermaine dupri (responsable du comeback de mariah carey l'anne derniere usher, xscape, Mariah Carey..).

Il apporte a 20 Yo une touche plus street a Janet, loin des prod Pop de DAMITA JO.

Le cd est découpe en 2 parties : la 1ere inclus les prod de JD et Jam&Lewis la seconde uniquement celle de J&L. Et le moins que l'on puisse dire est que la dernière partie est bien la meilleure, Les titres ENJOY et DAYbreak (qui nous ramène a la période Escapade) sont très bien produites et sont en tete du Top 3 du cd.

Les prod de JD bien qu'entrainantes sont assez plates hormis GET IT OUT ME ( prêt a devvenir un classique tel que « If » ou « All Nite » ) et « SO Excited » (2eme single dont l clip stylisé vous fera encore plus kiffer la chanson). Les autres se distinguent soit par leur coté inécoutable ( les guitare trop présentes de THIS BODY vous fera baisser le volume de votre stereo), le tres répétitif Do It 2 Me, le dejà entendu With U ( la rythmique est calquée su r « We belong together » de Mariah Carey, sans parler du tres moyen 1er single Call On Me.

La surprise de l'album vient des 2 derniers chansons, les fameuses « BABY MAkin' Song »que l'on a l'habitude de passer sur ces précédents album sont ici du plus bel effet. « Take Care » et « Love 2 Love » rappellent les très bon slow d'antan comme « Again » et « everytime », la sensualité en plus .

Bien qu'après la lecture de cette review, l'album peut paraitre très moyen, il n'en ai rien....

20 YO est un très bon album peut être même son meilleur en 5 ans. Même si il ne contient que 11 chansons, le cd contient nombre de single potentiels qui risquent de la placer au sommets de charts ricains ( seulement ricains car je doute que l'Europe écoutera ce genre de son très « atlanta ») même si MTV continue de boycotter Janet après le fameux Nippelgate. De plus, contrairement a certains de ces albums celui-ci s'écoute d'une traite sans skipper, et ne manque pas d'unité, (le trop plein Damita Jo )

La critique est dure simplement car de la part de Janet, on est en droit d'attendre le meilleur et pas simplement un très bon album. L'époque The Velvet Rope est complètement révolue, les fans doivent finalement s'y faire, comme elle le dit sur Enjoy (I refuse to be stucked in the past). On attend déjà la prochaine réedition du cd qui contiendra, (on croise les droits) les oubliés « Clap Your Hands », « Stuck Inside The Groove » et le très attendu duo avec Mariah Carey.

Janet Jackson// Damita JO

2007-01-01T10:05:00.000-08:00

L'album qui sort juste après le fameux Nippelgate, qui choquant toute l'amerique puritaine, et qui sera un tournant dans la carrière de janet.

Après cet évènement rien ne sera plus comme avant.
Janet qui a toujours eut le support des médias et de Mtv se voit confrontés au même titre que son frère Michael a la calomnie et au boycott, MTV en tête...
résultat une promo complètement gâchée, a peine 3 single commercialisés, une tournée annulée...
Mais quand est il musicalement de Damita Jo...

Le moins que l'on puisse dire a l'écoute de Damita Jo c'est que c'est une suite logique de ALL For You, on sent que les messages d'autrefois sont mis de coté...

Pour le première fois de sa carrière, Janet fait des infidélités a Jimmy Jam et Terry Lewis. Elle contacte les plus grands producteurs du moment: Dallas Austin et Kanye West seront de la partie...

Le cd comme d'habitude est plein comme un oeuf, il contient 18 titres, interludes comprises, et part dans tous les sens...et c'est peu être ça le principal défaut de ce damita Jo...pleins de style musicaux, l'album s'éparpille, pas d'innovation majeure mais un manque totale de coherenece....Même si la majorité des titres sont de haute volée:
A commencer par Sexhibition, un titre ou Dallas Austin a poussée la voix de Janet a plein volume, très rare la ou généralement les insrtument masquenet la voix de la chanteuse...un titre explosif de 3.30 qui nous rappellent la belle époque de If ou de black cat, la ou janet savait donner de la voix...

My BAby et Strawberry Bounce oules sample et les instrument du genial Kanye west font un malheur....Janet en avait besoin et ces productions lui bvont comme un gant., meme si il faut plusieurs ecoutes poiur rentrer complètement dans ces chanson (la version live de Strawberry Bounce fait que l'on écoute ce titre de maniere differente)...

Il ya aussi un titre nu soul très inspiré par son admiration de Glenn Lewis: Spendin' Time With you...un beat quasiment copié sur le Butterfly de Michael Jackson...pas mal.

Le titre qui mérite toute votre attention est ALL Nite (don't Stop), certaienemnt le seul titre innovant du cd....un classique de la chanteuse même si il n'a pas eu le succes qu'il méritait...

Ne pas oublier I Want You, ou la production de Kanye West tyrès u don't Know My name d'alicia Keys donne vie a l'une des meilleure plage de DAMITA JO...

Elle s'essaie aussi au slow Rnb puisque Babyface (???!!! étonnant comme choix puisqu'il est aujourd'hui old fashioned) lui confectionne Thinkin'Bout My Ex...très bof...slow des plus sirupeux qui plaira aux plus fleur bleue...a la fin du titre comme pour s'en excuser elle chuchote "u know it's not who you think it is" faisant référence a son ex Rene Elizondo....justement on pourrait pratiquement le regretter...on sent que sans son pygmallion janet a perdu de sa saveur...

Le reste de l'album oscille entre slow pornos: Moist et Warmth, electro (??!!) le très kylie Minogue SloLove et le tres Pince 1er single Love Me For A Little While (curieux choix...)

Voila pour cet album qui fait figure de plate forme expérimentale, Janet a rassemblé tous les sons qui l'inspire mais Damita Jo fait plus penser a une compil qu'a un album concept comme ces précédents...on sent le manque d'inspiration et ce qui est regretable pour une chanteuse comme Janet Jackson c'est que au lieu d'innover, elle c'es contenté de suivre les courants musicaux et de mettre ca a sa sauce...mais même si tous les titres sont de bonnes facture, la mayonnaise ne prend pas. Il manque cette prise de risque, un son avcant artiste...

Dommage car même si encore une fois cet album est bon, mais est inégal, il contient quelque uns de ces meilleurs titres ( Sexhibithion, Island Life -ou le pont musical donne des frissons-, strawberry Bounce) et quelques un de ces plus mauvais (Like U don't love Me, SloLove, Damita Jo)....un album en demi teinte.....

Janet JAckson // All For You

2007-01-01T09:44:00.000-08:00

Apres une tournée a guichet fermée a travers le monde, des millions d'albums vendus et un role dans Nutty Professor 2 avec eddy Murphy, Janet nous revient en 2001 avec All For You.

Finie la periode nevrosée et torturée: l'artiste veut montrer qu'elle est sortie glorieuse de ses epreuves et veut le montrer haut et fort...tellement fort qu'elle finit par en faire trop et virer dans l'excès. All for You est un hymne a la vie, elle veut profiter de chaque moment...

C'est une periode de chamboulement dans sa vie car non contente de travailler pour la premiere fois de sa carriere avec d'autres producteur que Jam&Lewis, elle se separe de sa choregraphe Tina Landon et surtout de son mari et pygmalion Rene Elizondo.

All For You, le premier single montre une Janet plus sexy que jamais qui veut profiter de chaque instant. elle y deplore que les mecs en boite de nuit ont peur d'elle a cause de son statut de star. Elle souhaite qu'en dehors de sa vie d'artiste les gars se lachent plus avec elle.Les chansons sont d'un registres plus Pop qu'a l'accoutumé: des titres comme Come on get up (ode a la danse), Someone to call My lover (2eme single) et Doesn't really Matter ( Bo du professeur foldingue) sonnent résolument Pop ado. Les paroles egalement sont naîves et tombent presque dans la niaiserie. Toute proportion gardée, on se croirait parfois a écouter du Britney Spears.

Cet album se voit également naitre les "Baby Making Song" comme elle les apellent si bien. Les titres placés malencontreusement en pleins milieu de l'album "China Love", "Love Scene" et "Would You Mind" sont torrides et n'usent plus d'ambiguité comme à l'accoutumé...les paroles sont completement erotiques et remplies de gemissements.

Bien que se ne soient pas de mauvaises chansons, elles n'apportent rien a la carrière de janet.

Heureusement que des titres comme U Ain't right (parlant des gens qui balancent des rumeurs), When We OOO ( dedié a une certaine personne qui l'aurai aidé a sortir de sa depression ) et surtout le genialissime Son of A gun-literalemnt Fils de Pute-(dedicassé a son ex mari ) rehaussent le niveau de All For You. Ces 3 titres sont les seuls qui font preuve d'ingeniosité musicale.

La ballade qui clos le disque veut aussi son pesant d'or, Better Days, merveile melodique et chargée d'emotion, explique combien elle se sent glorieuse de sa periode noire.

Loin d'etre un mauvais disque, "All For You" ne vaut pas un album comme "Rythm Nation" ou encore moins "Velvet Rope" car il n'innove pas assez comparé a ce que Janet avait l'habitude de nous servir. Quiconque artiste aurait sorti un album:de l'acquabi de All For you aurai été un chef d'ouevre mais de la part d'une Jackson on attendait beaucoup mieux....Bref, vivement la prochaine dépression...lol.!!!

Janet Jackson/ The Velvet Rope 1997

2007-01-01T09:35:00.000-08:00

Les années qui précèderent la creation du 5 ème album de Janet furent les plus dures de sa vie. Elle tomba dans la depression et c'est dans cet etat d'esprit qu'elle prepara ce qui est a ce jour son disque le plus personnel. The Velvet Rope (La corde de Velours ) est centré sur sa petite personne, chaque plage de l'album exorcise un a un les démons du passé.

En écoutant attentivement l'album on entre vraiment dans la vie de l'artiste, on y apprend plus sur elle que n'importe quelle interview.

On y apprend qu'elle detestait son image ("You"), qu'elle a été victime de violences conjuguales avec son premier mari ( sur le magique "What About"), qu'elle defend la cause homosexuelle ("Free Xone" rempli de sample des annees 70), qu'elle s'est senti seule pendant des années (sur le groove sensuel de "I get Lonely" ), et qu'elle s'essaye au triolosime ( sur la reprise de rod Stewart "tonight's the Night").

Le message de l'album est resumé dans les 2 derniers titres "Special et "Can't Be Stopped" ou elle pense que la clé de la guerison est dans l'intropecton de son passé pour mieux vivre son futur, qu'il ne faut pas hesiter a revenir vers les traumatisme de son enfance même si cela peut faire mal, pour pouvoir se sentir une personne à part entière.

D'ailleurs elle a indiqué qu'il lui a fallut 31 ans (l'age de janet à l'epoque) pour pouvoir réaliser ce disque.

Musicalement, cette galette est ce que la princesse du RNB nous a offert de meilleur, tous les styles sont visités (rnb, soul, rock, pop, gospel)et aucun titres ne se demarque d'un autre, tout le disque peut s'ecouter d'une seule traite, il reste homogene de bout en bout. Et c'est en cela la force de The Velvet Rope qui est a mon sens son meilleur album. Certes a la premiere écoute il peut etre deconcertant;, mais c'est un album qui s'ecoute sur la longueur, pas un vulgaire disque de RNB qui tourne 3 fois sur la platine et que l'on oublie vite fait....toutes les chansons vous hantent et servent de points de comparaison pour tous ce que vous ecouterez a l'avenir..

Bref je pourrai vous en parler pendant des heures tellement c'est bon, je noterai simplement qu'il contient Together Again, l'hommage à ses amis morts du sida ( que personnelement je n'arrive decidement pas a accrocher) et une chanson qui justifierai a elle seule l'achat de l'album:Velvet Rope.

Un monument de la musique Black servit par 5 singles et clips tout aussi reussis les uns que les autres.

Design Of A Decade 1996

2007-01-01T09:22:00.000-08:00

2 ans après l'album de la consécration...sort déjà un "Best Of" de Janet Jackson: intitulé Design Of A decade il tente de compiler une decennie de deja historique dans le monde de la musique noire.3 albums est déjà un best Of... Eh oui...Design Of A decade n'est que le fruit d'un business de l'ancienne maison de disque de Janet jackson: A&M Records.
Cette dernière qui se mort encore les doigts de n'avoir pas pu négocier un meilleur contrat que Virgin décide de profiter des droits qu'elle a toujours des 2 premiers albums pour sortir une compilation. Janet réussi a trouver un compromis et accepte le concept en y incluant 2 titres de JANET. "thats the way love goes et "whoops Now" . Virgin acceptera même qu'elle enregistre 2 inédits pour promouvoir le disque.: Runaway et Twenty Foreplay .Après tout, ce best of pourrait faire connaître l'artiste aux plus retissant et sera un excellent tremplin pour le prochain album de Virgin.

Bien entendu ce disque sortira sous l'ancien nom de scène de l'artiste:Janet Jackson et plus seulement Janet puisque c'est avant tout un enregistrement de l'époque Control et Rythm Nation. L'album sort juste après le duo historique avec Michael: SCREAM. Cette chanson qui étrangement ne fait pas parti de cet album a marqué les esprits tant l'expérimentation a été poussée au maximum. et bien que le titre est été un succès, il ne l'a pas été a sa juste valeur. SCREAM a été la chanson qui m'a fait découvrir ses 2 artistes de légendes. Leur collaboration a donné vit a un titre d'une rare rage et montre que la petite soeur reste solidaire de son grand frère....18 titres font parties de la compilation, et ont y retrouvent les titres qui y ont fait son succès. Cet album est une excellente entrée en matière a qui veut découvrir l'univers unique de la chanteuse.

C'est Design Of A decade qui m'a initié a sa musique et c'est en cela qu'il reste un album majeur de ma discographie. Car même si il était difficile de résumer ces 10 années sur 1 CD. A&M records a réussi son pari a savoir faire découvrir cette artiste de légende au public européens....Le meilleur reste a venir....

Janet. 1993

2007-01-01T09:08:00.000-08:00

3ème album...3ème thème pour Janet. Cette album parlera d'amour et de sexe.... Ne trahissant pas sa réputation de bosseuse elle ne fera pas les choses a moitié. Elle signe un nouveau contrat mirobolant avec une nouvelle maison de disque: Virgin Records.

Forte d'une expérience plutôt réussie au cinéma ( en Amérique du moins ), dans le film de John Singleton (Boys In the Hood, Fievre a colombus).; dans Poetic Justice ou elle partage l'affiche avec Tupac Shakur, elle assume pleinement ce qu'elle est, a savoir : une femme sensuelle au sex appeal ravageur.

Elle désire également prôner encore plus son indépendance en intitulant tout simplement son album "JANET." retirant ainsi son nom de famille sur la pochette de ses disques. Son nom de scene sera désormais Janet. En enlevant JACKSON, elle espère ne plus être comparée a son frère Michael. Janet était bien naïve...

Poussant la provocation un peu plus janet pose buste nu sur la pochette. C'est son mari Rene Elizondo qui cache de ses mains la poitrine de la chanteuse. Le ton est donné, l'album de Janet sera resolumenet SEXyyyyy.

Toujours accompagnée de ses deux producteurs fétiches, elle produit un r'n'b soul des plus sensuels, cet album marque les premières utilisations de samples (qui sont devenues aujourd'hui coutume chez janet ) de titres des années 60/70.

Le premier titre qui est aussi le premier single de l'album "That The Way Love Goes" est le titre qui la fit connaître au grand public. Cette chanson fait désormais parti de ses classiques et même de l'histoire de la musique puisqu'il restera plusieurs semaine consécutive n°1 aux states.Sous un Sample de Diana Ross," If "le 2eme single servit par un clip a la chorégraphie millimétrée fait l'effet d'une bombe. La dernière petite fille des Jackson n'a plus peur de son statut de femme et exprime naturellement sa sensualité, qui sera désormais un atout marketing de sa carrière. Rien ne sera comme avant apres ce clip: elle chante: "Dis moi ce que tu préfère je descendrait de plus en plus bas...si j'étais ta meuf tu n'imagine pas ce que je ferai pour toi, je te ferai crier mon nom je te demanderai qui appartien a qui...." Bref "If "reste musicalement parlant mon number 1 toutes époques confondues: elle y rappe, chante, musique expérimentale,paroles explicites, et clips magnifique: que demander de plus....

Tout l'album joue d'une ambiguïté sexuelle certaine que ce soit avec "You Want This", "Throb", et surtout "any time anyplace".

Les thèmes laissés en suspens dans "Rythm Nation" ne sont pas oubliés, en temoigne l'excellent "New Agenda" en duo avec le rappeur ChuCk D. de Public Enemy ou ils clament leur origines afro américaines.

Mon titre préfère de cet opus reste "This Time" ou rarement la production de Jam&Lewis aura été aussi lechée. Ils y melangent beat syncopé, groove a un ochestre d'opéra. Ce brassage musical donne vit au joyau de JANET.Il contient également les titres "Again" et en bonus track "Whoops Now" que tout le monde connaît; ainsi que "What Will I do" sous un sample de Satisfaction...

Bien que personnellement cet album n'est pas celui que je préfère dans sa carrière, il reste a ce jour son album le plus vendu au monde et la plaça sur orbite, aux cotés de mégastar tels que George Michael, Madonna et même de son frère Michael.

Rythm Nation 1814

2007-01-01T07:22:00.000-08:00

Après le succès fulgurant de "Control" la maison de disque de Janet (A&M Records) pousse la petite dernière du clan Jackson à entrer rapidement en studio pour pondre un" Control 2".....En effet , Virgin records fort du succès du premier opus de la belle aux States, veut absolument recréer les mêmes sons puisque le public est de plus en plus demandeur....elle entre donc en studio et enregistre des titres comme Miss u Much, Escapade et alright faisant partis de ses meilleurs up tempo.

Mais Janet n'est pas de cette avis...

Porteuse d'un nom de famille qualificatif de nouveauté et de créativité, elle décide de suivre une direction musicale diamétralement opposé au premier essai: Control était gai, et funky; Rythm Nation 1814 se veut sombre, noir et pessimiste.

Au niveau des lyrics, Janet traite des problèmes des jeunes de l'époque ( toujours d'actualité ) a savoir: guerre, sexe, drogue,solitude. Elle puise cette inspiration dans les longues conversations qui animent ses débats avec ces nouveaux tuteurs Jimmy Jam et Terry Lewis.

En 1989, ils se sentent très concernés par ces problemes et decident que le nouvel album traitera des problèmes sociaux. C'est comme cela que Janet se retrouvent a enregistrer des chansons comme Rythm Nation, State of the world ou The knowledge....Ces trois premiers titres qui ouvrent l'album sont agressifs, cacophoniques et agressent l'oreille a la première écoute. L'instrumentation se fait plus rock et violente, janet y chante avec rage et ce sent concernés "la drogue et le crime traînent dans la rue, les gens ne mangent pas a leur faim, aujourd'hui nos enfants ne peuvent pas jouer tranquillement dehors, voici a quoi est réduit le monde" chante janet dans le refrain de State Of The World. Bien que ses titres engagés se révèlent pessimistes, il tentent de trouver des solution a ces problèmes...

Pour Miss Jackosn la clé de l'espoir résident dans le Savoir...sur The Knowledge elle clame que les gens ignorants sont la cause principale des soucis de notre monde et plus particulieremnt le racisme. Et bien que son message puisse paraître un peu cliché, ill n'en demeure pas moins veridique.La seconde moitié de l'album contient des titres uptempo plus joyeux contrastant avec les 3 premiers titres et meme si les paroles sont plus heureuses, les instruments restent completement agressifs...Miss U much, Love will Never do ( l'un de ses meilleurs titres ) et Black Cat ( sa première et dernière chanson produite par elle seule) sont des petits chefs d'oeuvres. L'album se termine par 2 ballades sensuelles Come Back To Me et Lonely (clin d'oeil a Lets wait awaile ou janet conseillait aux filles t'attendre le plus longtemps possible avant le premier soir), sur Lonely elle chante que l'attente est finie est qu'elle est prête a sauter le pas....

A noter que même si a cette époque Janet Jackson n'est pas reconnue musicalment en Europe, aux USA elle devient une artiste majeure puisqu'elle detient un record inégalé a ce jour a savoir celui du nombre de singles placés consécutivement dans le top 5: Rythm Nation, Miss U Much, Escapade, Alright, Come Back To Me, Black Cat et Love Will Never Do....Un album majeur dans la carriere de Janet a écouter d'urgence et qui reste intemporel et toujours d'actu spécialement en ce moment

Janet//Control 1986

2007-01-01T06:47:00.000-08:00

Voici le premier véritable album de Janet...

"Premier véritable album" car c'est celui qui présenta la chanteuse au grand public. ( après 2 albums échecs ).

Il signe également le début d'une collaboration historique avec Jimmy Jam et Terry Lewis membres du groupe "The Time" faiseurs de tubes pour un certain Prince.Cet album marque également le désir d'indépendance de la chanteuse, sous tutelle d'un père trop envahissant et d'une mere trop protectrice...Elle décida cette année de prendre le CONTROL de sa vie...et déménage a Minneapolis sous l'interdiction de Joe Jackson rejoindre Jimmy et Terry...

Musicalement parlant même si avec le recul les sons ont un peu vieilli...il sonne résolument Funk endiablés...CONTROL ne contient que 9 titres mais rien est a jeter...

Les 9 plages s'écoutent sans aucun ennui. Du premier single "What Have You Done For Me Lately, a "Nasty "en passant par son premier numero 1 aux states "When I think Of You" , chacun de ses titres vous fera lever de votre siège.Les 2 titres qui se démarquent de cet album sont : "Control" qui expérimente une nouvelle face de la funk et surtout The Pleasure Principale "servit par un clip ou Janet nous montre qu'elle est également une excellente danseuse. Sans oublier les ballades "Let's Wait Awaile" (hymne a la virginité) et Funny How Times Fly...

Bref une belle déclaration d'indépendance servi par des clips du meilleur acabit et laisse présager du meilleur....